LOUIS ET NOUS création
Karine Ponties/ Cie La Dame de Pic - Karine Ponties / Théâtre Les Tanneurs
14.09.2008 – 18H00
16 > 17.09.2008 – 20H30
18.09.2008 – 15H00
19 > 20.09 & 23 > 24.09.2008 – 20H30
Louis, c’est Louis Smet, et il n’y en a pas deux au monde (malheureusement). Et nous ?… et bien… c’est nous… c’est-à-dire les autres, comme on dirait vous et moi, ou eux, bien sûr… Louis et nous, c’est le nouveau Projet-quartier du Théâtre Les Tanneurs (Le Bal des Marolles, Tout le monde s’appelle Martine, Valse de familles et Les hommes quand même). Louis et nous, c’est six personnes habitantes du quartier des Marolles naviguant avec plaisir, fantaisie et rigueur dans les vagabondages poétiques de Karine Ponties (Holeulone, Boreas). De cette rencontre éclate ce qui palpite et ce qui cogne au fond de chacun d’eux, au fond de chacun de nous, dans un imaginaire riche et vaste, celui du corps et de l’humain.
Conception et chorégraphie : Karine Ponties
Interprétation : Pili Alvarez, George Charuel, Eric Domeneghetty, Catherine Martin, Valérie Müller, Louis Smet, Patricia Tripier
Avec la participation de : Jean-Louis Froment
Lumières et coordination technique : Florence Richard
Costumes : Samuel Dronet
Assistante costumes : Eugénie Poste
Collaboration artistique : Terry Lee et Laurence de Jonge
Créateurs des masques : Pickled Image
Une production du Théâtre Les Tanneurs avec le soutien du CPAS de la Ville de Bruxelles
La Dame de Pic / Cie Karine Ponties est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs.
APHASIADISIAC Création
Ted Stoffer / Les Ballets C. de la B.
30.09 > 4.10 & 7 > 8.10.2008 – 20H30
Les Ballets C. de la B. sur le plateau du Théâtre Les Tanneurs, cela devient une coutume… rappelez-vous IMPORT EXPORT et Patchagonia… et un plaisir renouvelé cette saison avec Aphasiadisiac, la première chorégraphie à l’univers décalé et loufoque du très prometteur chorégraphe américain Ted Stoffer. Aphasiadisiac est aussi le nom ludique et drôlement composé tout droit sorti du langage inventé par le chorégraphe, pour régler les problèmes de communication dans les histoires d’amour ! Attention, une révolution est à venir !!!
Concept et chorégraphie / Choreografie : Ted Stoffer
Créé et joué par / Creatie en uitvoering : Kristýna Lhotáková, Mieke De Groote, Pieterjan Vervondel, Ted Stoffer, Yvan Auzely
Dramaturgie : Ladislav Soukup
Scénographie / Decorontwerp : Annette Kurz
Création lumières / Lichtontwerp : Kurt Lefevre
Conseil musicale, soundscapes / Muziekadvies en soundscapes : Sam Serruys
Costumes / Kostuumontwerp : Isabelle Lhoas
Assistance costumes / Assistentie kostuums : Frédéric Denis
Assistance répétitions / Assistentie repetities : Sayaka Kaiwa
Direction de production et tournée / Productie- en tourmanagement : Valerie Desmet, Merel Vercoutere
Production / Productie : les ballets C de la B
Co-production / Coproductie : Pallas Theatre - Elliniki Theamaton Production company (Athene), TorinoDanza, Sadler’s Wells (London), Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles)
Avec l’appui de / Met de steun van : la Ville de Gand, la Province de la Flandre-Orientale, des Autorités Flamandes
Remerciements à / Met dank aan : Koen Augustijnen
TOKYO NOTES reprise
Oriza Hirata / Xavier Lukomski / Théâtre des 2 Eaux
21.10 > 23.10.2008 – 20H30
25.10.2008 – 18H00
26.10.2008 – 16H00
28.10 > 1.11.2008 – 20H30
Spectacle en français surtitré en néerlandais
TOKYO NOTO accueil
Oriza Hirata / Compagnie Seinendan
24.10.2008 – 20H30
25.10.2008 – 21H00
26.10.2008 – 19H00
Spectacle en japonais surtitré en français
Avec Tokyo notes, créé en 1994, Oriza Hirata touche aux plus profondes questions humaines. Grâce à une grande économie de moyens, un langage ordinaire, des répliques brèves, l’auteur et metteur en scène japonais révèle les sujets les plus vastes et les plus profonds derrière les silences.
A travers le microcosme d’une famille japonaise qui visite un musée d’art à Tokyo où sont exposées les œuvres de Jan Vermeer, Hirata livre une description minutieuse de la vie quotidienne et des difficultés de la société contemporaine japonaise. Pendant ce temps, la guerre qui frappe l’Europe ne semble pas les concerner, ils parlent de la vie, de la famille et ses contraintes.
Tokyo Notes est une pièce où il n’y a pas vraiment d’intrigues mais plutôt une suite d’instantané, de scènes courtes et où les dialogues succincts mènent souvent à l’humour.
Pendant ce mois d’octobre, au Théâtre Les Tanneurs, la rencontre autour de Tokyo notes sera exceptionnelle : la finesse du texte japonais, Tokyo noto, va résonner en écho aux dialogues en français, les vingt comédiens japonais vont côtoyer de près le décor belge et nos Kinoshita, Nosaka, Yumi, Yoshie, Wakita, Mizukami, Hirayama, Mitsuhashi, Saito, Ono, Kushimoto, Ikue Akiyama, Hashizume, Teranishi, Shinya, Tokiko, Yuji, Ishida, Suda, Shigeo vont faire connaissance avec leurs homonymes japonais...
VERSION FRANCAISE:
Texte : Oriza Hirata
Traduction : Rose-Marie Makino-Fayolle
Adaptation et mise en scène : Xavier Lukomski
Assistante à la mise en scène : Isabelle Rey
Avec : Lula Bery, Katell Borvon, Cédric Cerbara, Hélène Couvert, Alice De Visscher, Alexia Depicker, Jo Deseure, Alexandre Dewez, Pierre Dherte, Lazare Gousseau, Alice Hubball, Francesco Italiano, Cécile Leburton, Cédric Le Goulven, Julie Leyder, Gaël Maleux, Marie Meunier, Céline Peret, Ariane Rousseau, Jean-Michel Vovk
Scénographie : Christine Flasschoen
Photo jardin : Paul Maurer
Lumières : Xavier Lauwers et Frédéric Gossiaux
Son : Marc Doutrepont
Images : Michèle Hubinon
Conseil costumes et habilleuse : Fabienne Damiean
Construction : Olivier Waterkeyn et Alain-Max La Roche
Une création du Théâtre des 2 Eaux en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, avec l’aide du Ministère de la culture de la Communauté française Wallonie-Bruxelles et la participation du Centre des Arts scéniques.
VERSION JAPONAISE:
Texte et mise en scène : Oriza Hirata
Surtitrages : Rose-Marie Makino-Fayolle
Avec : Makoto Adachi, Miyuki Moriuchi, Hiroko Matsuda, Kenji Yamauchi, Takako Yamamura, Mami Goto, Tatsuya Kawamura, Yoko Hirata, Minako Tsuji, Shu Matsui, Tadashi Otake, Hiroshi Otsuka, Hiroshi Ota, Mizuho Nojima, Kenichi Akiyama, Mizuho Tamura, Koji Ogawara, Haruka Saito, Yuri Ogino, Umi Nagano
Regisseur général adjoint : Aiko Harima et Kensuke Suzuki
Régie surtitrage : Aya Nishimoto
Interprète : Mariko Hara
Chargées de production : Sachiko Sawai-Nishio et Yoko Nishiyama
Production : Compagnie Seinendan
Avec le soutien de l'Agence gouvernementale des affaires culturelles du Japon et Tokyo Metropolitan Government.
PLANÈTE création
Evguéni Grichkovets / Xavier Lukomski / Théâtre des 2 Eaux
18 > 22.11 & 25.11 > 29.11.2008 – 20H30
Un homme regarde une femme dans l'encadrement d'une fenêtre et, tout en grattant sa guitare, se met à « discourir » sur les fenêtres, les femmes et les questions qui en découlent. Un discours drôlement sérieux en fait, avec lequel Grichkovets nous emmène là où l'on n'aurait jamais pensé aller, dans un voyage quasi immobile mais qui avale les kilomètres et monte haut en altitude. Un voyage dont, comme tous les voyages, on ne revient jamais, puisqu'on en revient différent
Mis en scène par Xavier Lukomski, ce texte nous emporte, aux sons explosés et explosifs d'un clavier, d’une guitare, d’une basse, d’un violon et d’une batterie, vers des espaces et des temps très connus et inexplorés parce que très personnels. Il retourne le monde, comme on le ferait d'un gant, pour en sentir la douceur de la doublure.
Planète, par des détours et des hasards qui n'en sont pas, nous emmène surtout au plus près de nous-mêmes, à la nécessité de la rencontre.
Une dernière danse, Mademoiselle ?
Texte : Evguéni Grichkovets
Traduction : Arnaud Le Glanic
Mise en scène : Xavier Lukomski
Assistante à la mise en scène : Isabelle Rey
Avec : Bénédicte Chabot, Mathieu Dumont, Cédric Le Goulven, Lazara Rosell Albear
Lumières : Xavier Lauwers
Son : Kasper Dumon
Vidéo : Michèle Hubinon
Scénographie : Renata Gorka et Fred Vaillant
Constructeur : Xavier Mertens
Coach musique : Matthieu Vandenabeele
Stagiaire à la mise en scène : Alessandra Pàzgu
Une création du Théâtre des 2 Eaux en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs avec l’aide du Ministère de la culture de la Communauté française - Service du Théâtre.
Xavier Lukomski / Théâtre des 2 Eaux est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs.
MINI-FESTIVAL "ELLES CAUSENT"
11.12.2008 > 21.02.2009
Quatre univers théâtraux singuliers, quatre visions de femmes d’horizons différents, quatre langages qui résonnent de manière particulière, quatre échos féminins… à découvrir et explorer de décembre à février… seulement ! Durant trois mois, de l’émotion à l’état pur, de la puissance brute, du rire ravageur, de la peur insurmontable…
REGARDE MAMAN, JE DANSE (FR) accueil
Vanessa Van Durme / Frank Van Laecke / Swan Lake
11 > 13.12 & 16 > 18.12.2008 – 20H30
KIJK MAMA, IK DANS (NL) te gast
Vanessa Van Durme / Frank Van Laecke / Swan Lake
19 & 20.12.2008 – 20H30
À travers un témoignage authentique, Vanessa Van Durme nous livre l’histoire de sa vie, sans pathos et toujours en équilibre entre pudeur et intimité. Elle propulse réellement l’humanité sur scène sans dissimulations !
Elle revit avec son public des moments d’intime honnêteté tout en s’interrogeant sur son existence d’homme devenu femme.
Dans l’espace sobre et tranquille d’un coin de scène transformé en cuisine, elle redonne vie à tous ceux qu’elle a croisés au cours de sa quête d’un autre corps : une aventure tourmentée qui l’a menée vers son désir d’identité. Un long chemin aboutissant à la libération d’une âme prisonnière d’un corps qui n’était pas le sien…
Regarde maman, je danse est un spectacle émouvant et d’une très grande force qui nous fait vibrer par son langage savoureux, son humour très fin, l’autodérision dont fait preuve son interprète et le rythme soutenu que celle-ci imprime à son texte.
Danse… Vanessa… Danse… contre les préjugés et l’incompréhension…
Vanessa Van Durme is voor het eerst te gast in Brussel en speelt zowel in het Nederlands als in het Frans. Ze brengt het authentieke en zeer persoonlijke verhaal van een jongen die vrouw is geworden, en van een vrouw op zoek naar haar ware identiteit. Kijk mama, ik dans is een collage van intieme, ingetogen en aangrijpende ervaringen van een menselijk wezen op zoek naar het geluk. Uitgedost in een roze onderjurk dompelt Vanessa Van Durme de scène onder in emotie… fragiel, humoristisch, krachtig, en niet zonder zelfspot…
Texte et jeu / tekst en spel : Vanessa Van Durme
Mise en scène / regie : Frank Van Laecke
Coaching : Griet Debacker
Lumières / lichtconcept : Jaak Van de Velde
Traduction / vertaling : Monique Nagielkopf
Une création de Swan Lake en coproduction avec La Rose des Vents, Le Rive Gauche, Théâtre de la Ville (Paris) / Een creatie van Swan Lake in coproductie met La Rose des Vents, Le Rive Gauche, Théâtre de la Ville (Parijs)
Avec le support de la Ville de Gand et l’aimable aide du Théâtre Victoria Gent / Met de steun van Stad Gent en met dank aan Theater Victoria Gent
SMS and LOVE création
Ayelen Parolin
27 > 31.01.2009 – 20H30
Seriez-vous intéressés par l’idée de vous glisser dans l’intimité d’une soirée entre filles ? Une fantastique opportunité vous est offerte par la chorégraphe argentine Ayelen Parolin et il serait dommage de ne pas en profiter… Vous ne devez rien apporter, si ce n’est vos ami(e)s, votre humour, votre envie de faire la fête et votre désir profond de laisser vos préjugés au vestiaire. Car il est possible que la soirée dérape et que quelques clichés valsent par la fenêtre. Entre copines, que vont-elles faire ? Jouer aux fléchettes ? À gage ? Au jeu de la vérité ? Ou plutôt au jeu de la poule ? Et à quoi jouent ces quatre « poules » qui piaillent, jacassent et dévorent à pleine bouche du poulet rôti ? Et surtout, où ces jeux vont-ils les mener ? Oserons-elles vraiment se mettre à nu ? Et, si oui, allons nous voir le fond de leur cœur ? Vont-elles s’envoler ?...
Entre cannibalisme, désirs fous, paillettes et tendresse, vous allez assister au grand rituel des délires de la chair, à la grand messe du corps à cœur des filles ! Préparez-vous au mieux !
Chorégraphie : Ayelen Parolin
Avec : François Declercq, Viviana Moin, Ayelen Parolin, Leslie Mannès
Concept lumière et scénographie : Simon Siegmann
Regard extérieur : Sara Manente
Son et vidéo : Florence Bujard et Joëlle Bacchetta
Production : Helga Duchamps / Duchamps vzw
Une création de Ayelen Parolin en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs
Avec l´aide du Ministère de la Communauté française - Service de la Danse et avec le support de la SCAD - 1500 heures pour danser.
Merci à Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française (La Raffinerie / Bruxelles) et au Stuk (Leuven)
(SELF) SERVICE création
Anne-Cécile Vandalem / Das Fräulein asbl
10 > 14.02 & 17 > 21.02.2009 – 20H30
Un appartement d’une époque indéfinie, quatre femmes, des pêches au thon et… une morte écrasée par son banc solaire… Bref, une sacrée énigme posée par Anne-Cécile Vandalem, qui vous propose d’assister à une veillée funèbre du genre tragi-polaro-comique. Un huis clos, clos comme un aquarium, dans un décor plus que vivant, hyper réaliste et « sur écoute ».
Bien sûr on cherche la coupable (pourquoi la ?) et bien sûr, on prépare la veillée funéraire… mais très vite ce « bien sûr » va plonger dans les eaux troubles des délires de Sally B., cette femme, vivant dans des réalités multiples et parallèles, torturée par ses délires délirants et enfermée dans ses peurs hilarantes.
La « scène-appartement » devient le point de vue des voyeurs et la salle un poste d’observation. Une voix unique mais démultipliée, des oreilles indiscrètes et un dispositif sonore plus qu’intrigant. Un suspense au goût prononcé de schizophrénie qui devient burlesque et David Lynch qui n’est pas loin (sous la table ?).
Méchamment drôle en un mot. (Self) Service explore avec force et finesse tous les registres de nos-vos peurs et autres vos-nos névroses. Prêt pour le grand frisson ? Qui découvrira vraiment les secrets de Sally B. ?
Fascinant objet artistique, burlesque et morbide…
Corinne Jaquiéry, 24 Heures (Lausanne), 3/12/2008
Hilarant, angoissant, lent, déroutant, fascinant, inquiétant, répugnant, secouant...
Jean-Marie Wynants, Le Soir, 22/01/2009
C'est du polar psychologique. C'est kitsch et c'est trash!
Marie Baudet, La Libre Belgique, 22/01/2009
Ecriture et mise en scène : Anne-Cécile Vandalem
Assistanat mise en scène : Céline Gaudier
Scénographie : Julia Kravtsova
Assistanat scénographie : Valérie Perin
Création costumes : Laurence Hermant
Création maquillages : Marie Messien
Composition musicale : Pierre Kissling
Création son : Fred Morier
Création lumière et ombres : Samuel Marchina
Collaboratrice artistique ombres : Anne Leclercq
Régie générale : Marcel Challet
Accessoiristes : Georgie Gaudier et Leila Licchelli
Interprétation des chansons : Christine Slangen
Avec : Anne-Cécile Vandalem, Brigitte Dedry, Zoé Kovacs, Lara Persain
Production déléguée : Théâtre de Vidy E.T.E (Lausanne)
Une création de Das Fräulein asbl en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre de Namur, la Maison de la Culture de Tournai.
Avec l’aide du Ministère de la Communauté française - Service du Théâtre.
HUMUS VERTEBRA création
Karine Ponties / La Dame de Pic / Cie Karine Ponties
12 > 14.03 & 17 > 21.03.2009 – 20H30
Autour de la figure de l’épouvantail, Karine Ponties propose avec Humus vertebra, un spectacle total où sa danse sensible, physique et précise côtoie l’univers graphique si particulier de Stefano Ricci. Après Holeulone, l’originalité de cette nouvelle création tient dans la collaboration artistique où le dessinateur italien crée, sous la forme de petits films, une véritable partition graphique mettant en scène des personnages hybrides entre l’homme et l’animal, qui font écho à merveille à la gestuelle organique des danseurs.
Karine Ponties fait bouger l’immobile à travers cette figure verticale, absurde, clouée sur place et poétique et mène les trois danseurs dans un voyage initiatique.
La brutalité et la fragilité, l’animalité et l’humour illuminent cette danse de l’étrangeté autour de ce totem rural.
Avec Humus vertebra, Karine Ponties nous embarque dans un véritable carnaval des champs…
Pour peu, on serait fier de se faire traiter d’épouvantail…
Chorégraphie : Karine Ponties
Interprétation : Eric Domeneghetty, Claudio Stellato, Jaroslav Vinarsky
Film d’animation et collaboration artistique : Stefano Ricci
Scénographie et conseil artistique : Wilfrid Roche
Création lumière et direction technique : Florence Richard
Musique originale : David Monceau
Musique additionnelle : Sigur Ros
Costumes : Samuel Dronet
Réalisation costumes : Ethell bibbo, Samuel Dronet, Maria-Eva Rodriguez
Régie lumière : Julie Petit-Etienne
Régie son et video : Stefano Serra
Administration, production : France Morin
Une création de la Dame de Pic / Cie Karine Ponties en coproduction avec Centre Chorégraphique National d’Orléans dans le cadre de l’accueil studio 2008-Ministère de la Culture (France), Théâtre Les Tanneurs (Belgique), O Spaço do Tempo de Montemor O Novo (Portugal), Festival de Marseille (France), Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française (Belgique), Arcadi (France), Centre départemental de créations en résidence des Bouches-du-Rhône, les Salins / Scène nationale de Martigues (France), Centre des Bords de Marne (France).
Avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, le soutien de l’Association Beaumarchais (aide à l’écriture), du Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio, de Wallonie Bruxelles Théâtre/Danse.
Elle reçoit le soutien du Ministère de la Culture de la Communauté française de Belgique et de Wallonie Bruxelles International.
Une coprésentation du Théâtre Les Tanneurs avec Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française
La Dame de Pic / Cie Karine Ponties est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles) et en résidence à Charleroi/Danses, Centre chorégraphique de la Communauté française (Charleroi)
IL VINT UNE ANNÉE TRÈS FÂCHEUSE création
Zouzou Leyens / Cie TransatlantiK
21 > 25.04 & 28.04 > 2.05.2009 – 20H30
Qui ne connaît pas le Petit Poucet ? Parti dans la forêt, il se retrouve face au château de l’ogre. Mais quel ogre ? Gilles de Rais, accusé d’hérésie et condamné pour avoir torturé et tué plus de 140 enfants ! Osons parler de l’innommable lié à nos peurs enfantines et interrogeons-nous sur la face monstrueuse de l’être humain…
En mêlant les actes du procès de Gilles de Rais et le conte du Petit Poucet de Perrault, Il vint une année très fâcheuse nous place tant du côté de l’assassin d’enfants que du point de vue de la victime face à l’ogre.
Par sa mise en scène et sa scénographie en constante construction et déconstruction, Zouzou Leyens nous fait traverser une forêt de sons, de pulsions, d’ombres et de lumières où Gilles de Rais chemine et erre. Mais parviendra-t-il jusqu’à l’orée de la forêt ? Le Petit Poucet, lui, avait laissé des petits cailloux et a trouvé sa voie dans cette quête initiatique vers l’âge adulte… et vous trouverez-vous le chemin pour sortir de la forêt ?
Conception et mise en scène : Zouzou Leyens
Dramaturgie, écriture : Claire Diez
Assistanat à la mise en scène : Claudio Benvenuti
Avec : Cécile Bournay, Brigitte Dedry, Pierre Maillet
Bruitages : Miquel Casaponsa
Scénographie : Zouzou Leyens
Création lumières : Reynaldo Ramperssad
Création sonore : Charo Calvo
Création costumes : Ann Weckx
Images, miniatures : Thierry Gillet
Construction et collaboration scénographie : Raphaël Rubbens
Stagiaire scénographie et costumes : Raphaëlle Bloch
Collaboration externe : Catherine Bernad
Régie générale et direction technique : Stefano Serra
Régie son : Fanny Clavelier
Régie lumière : Simon Stenmans
Une création de la Compagnie TransatlantiK en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs
Avec l’aide du Ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles – Service Théâtre
Zouzou Leyens / Cie TransatlantiK est en résidence au Théâtre Les Tanneurs
KUNSTENFESTIVALDESARTS
30.04 > 23.05.2009
Le Théâtre Les Tanneurs accueille chaque année au mois de mai le Kunstenfestivaldesarts, festival bruxellois, urbain et cosmopolite de créations. Le programme n’est dévoilé qu’au mois d’avril… mais une seule certitude : les spectacles présentés seront résolument contemporains et créés par des artistes de Belgique et/ou d’ailleurs.
RIRE
Antonia Baehr
7, 8, 10.05 – 20H30
9.05 - 22H00
Rencontre avec les artistes après la représentation du 8/05
Antonia Baehr « rit beaucoup ». Son rire est très reconnaissable, lui dit-on souvent. Une véritable composante de son identité. Personnalité transgenre dans la vie comme dans la pratique artistique, la Berlinoise présente au Kunstenfestivaldesarts le résultat d’un vaste projet de recherche sur le rire. Le spectacle explore le son et la forme, la chorégraphie et la dramaturgie, le rythme et le geste du rire. C’est aussi un « autoportrait réalisé à travers les yeux et la perception des autres ». L’artiste a demandé à ses amis et à sa famille de créer des « partitions de rire » centrées sur l’acte de rire et non sur le désir d’être drôle. Sur scène, elle interprète ces scripts protéiformes et, par la multiplication, s’aliène progressivement de son propre rire, c'est-à-dire de l’une de ses caractéristiques identitaires majeures. La comédie n’est pas un but mais la contagion est un effet secondaire inévitable. Un jeu de miroirs déformants à tordre le rire.
THE SHIPMENT
Young Jean Lee
18, 19, 21.05 – 20H30
20.05 – 22H00
EN > FR/NL
Rencontre avec les artistes après la représentation du 19/05
Coutumière d’un travail théâtral tout à la fois engagé et désopilant, Young Jean Lee s’est lancé un nouveau défi plutôt inconfortable : réaliser – en tant qu’Américaine d’origine coréenne – un spectacle politique sur l’identité noire aux États-Unis ! L’auteure et metteuse en scène new-yorkaise remet en question les schémas dominants de l’identité afro-américaine en traversant allègrement divers genres spectaculaires tels la stand-up comedy, la comédie musicale, la télé-réalité ou le théâtre naturaliste. Subversif et irrévérencieux, mais aussi gorgé d’humour, THE SHIPMENT est porté par une distribution entièrement noire. Du rappeur en herbe à la cocktail party entre collègues de l’upper middle class, les acteurs se jouent des stéréotypes. Et la paranoïa s’installe dans le public : avons-nous le droit de rire ? Young Jean Lee met en lumière le filtre racial à travers lequel nous faisons inconsciemment passer notre expérience de la réalité. Et montre, dans un spectacle dont la légèreté n’est qu’apparente, combien il est difficile de voir le monde autrement qu’en noir ou blanc…
MINI-FESTIVAL "ON RÉSUME !!!"
3 > 19.06.2009
C’est simple, rafraichissant et ça fait du bien en fin de saison… Voir ou revoir des spectacles qui ont été créés au Théâtre Les Tanneurs, qui ont eu ensuite du succès dans les salles belges et françaises, et qui refont un tour par ici juste pour le plaisir des gourmands des planches… c’est ça « On résume !!! »
ETAT DE MARCHE reprise
Laurence Vielle & Jean-Michel Agius / Compagnies Stoc ! et Toute Une Nuit
3 > 5.06.2009 – 20H30
Né d’une envie de prendre le temps de redécouvrir les sentiers que nous n’empruntons plus, État de marche de Laurence Vielle et Jean-Michel Agius a été créé au Théâtre Les Tanneurs en avril 2007. Ils ont relié à pied Bruxelles à Paris en passant par Boulogne-sur-Mer et en cartographiant les 600 kilomètres de leur parcours. Accompagnés de musique live, Laurence raconte leurs rencontres, Jean-Michel danse leur cheminement. Un pas après l’autre, cette invitation au voyage, drôle et légère, profonde et décalée, propose un autre regard sur notre relation au temps, à l’espace et aux gens que l’on rencontre. Et si on prenait l’air ?
Texte, jeu : Laurence Vielle
Danse, image : Jean-Michel Agius
Musique originale en live : Catherine Graindorge (violon-sampler), Elie Rabinovitch (batterie)
Création Lumière : Isabelle Van Peteghem
Régie générale et lumière : Bruno Moinard
Régie vidéo et son : Yann Le Hérissé
Regard extérieur : Laurence Giraud, Pietro Pizzuti, Oonagh Duckworth
Producteur délégué : Audience Production asbl
Une création des Compagnies Stoc ! (Bruxelles) et Toute Une Nuit (Paris) en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles), le Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), la Maison de la Culture de Tournai et le Centre Culturel d’Agglomération Daniel Balavoine (Arques, 62).
Avec le soutien de : Théâtre de L’L (Bruxelles), l’Echevinat de la Culture de la Commune d’Ixelles (Bruxelles), Wallonie Bruxelles-Théâtre (résidence d’écriture à La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon), Maca-Cloetens sprl (Bruxelles), L’Atelier du Plateau, 1er Centre Dramatique National de Quartier (Paris), Accor Service (Paris), MJC Théâtre de Colombes, Festival “les Informelles” Théâtre des Bernardines (Marseille), Théâtre des Doms (résidence de création à Avignon).
RARI NANTES reprise / herneming
Bernard Van Eeghem & Catherine Graindorge / Devriendt vzw
10 > 12.06.2009 – 20H30 (en français surtitré en néerlandais / FR>NL)
C’est sous des airs d’enquête que Catherine Graindorge et Bernard Van Eeghem ont créé Rari nantes au Théâtre Les Tanneurs en mars 2008. Bernard est né sous X, il ne connaît pas ses parents biologiques ; Catherine est la fille d'un homme connu, son identité a été largement rendue publique. Quelles interrogations cela suscite ? Qu'est-ce qui les rapproche ? Qu'est-ce qui les éloigne ? Ils tentent de répondre à ces questions, interrogent leurs origines et montrent comment le passé influence leur vie actuelle et future. De la vision du fameux tableau de Courbet, ces deux histoires passionnantes se croisent, s’entre-croisent et se répondent. Malicieux et émouvant...
De et avec / Van en met : Bernard Van Eeghem & Catherine Graindorge
Coach : Guy Dermul
Dias : Myriam Devriendt
Surtitrage / Boventiteling : Erik Borgman
Régie son, lumière et vidéo / Geluid, licht en video-regie : Simon Stenmans
Une production de Devriendt vzw en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et le Beursschouwburg
Avec le soutien du Vlaamse Overheid
ANTICLIMAX création
Werner Schwab / Selma Alaoui / Mariedl asbl
17 > 19.06.2009 – 20H30
Selma Alaoui met en scène une comédie cauchemardesque, ravageuse et ravagée, où dérision et humour s’entremêlent et dévoilent une réalité remplie de fantasmes et d’imperfections. Créé en octobre 2007 dans le cadre du Mini-festival « Premières fois… » (Révélation aux Prix du théâtre 2008), Anticlimax, texte de Werner Schwab grinçant et poétique, livre le portrait d’une famille qui sombre dans un univers délirant et onirique, qui mêle obscénité, brutalité et fantaisie pure. Les mots, triturés, vidés de leur sens, puis recomposés viennent gonfler une parole tumultueuse qui cherche à dire un monde sans pitié pour l’individu.
Un texte fort, une mise en scène sulfureuse et une jouissance énorme !
Texte : Werner Schwab
Traduction : Mike Sens, Michael Bugdahn
Mise en scène : Selma Alaoui
Assistante à la mise en scène : Coline Struyf
Avec : Yoann Blanc, Denis Laujol, Emilie Maquest, Florence Minder, Baptiste Sornin
Scénographie et Costumes : Sophie Carlier
Création et régie son : Brice Cannavo
Création et régie lumières : Colin Legras
Construction décor : Ateliers du Théâtre de la Place, Martin Debois, Frédéric Gossiaux
Une création de Mariedl asbl en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et le Théâtre de la Place.
Avec l’aide de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre et la COCOF. Avec le soutien de Théâtre et Publics et l’appui d’Utopia 2.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.
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