SAISON 2007-2008

Mini-Festival 1 « Premières fois… »
Comme l’année dernière, un Mini-Festival « Premières fois… » pour lancer une saison qui s’annonce intense et voyageuse. Trois premières mises en scènes au service d’une écriture contemporaine empreinte d’une certaine réalité pour le moins brute, voire parfois brutale. Du risque, de l’énergie et certainement de belles surprises, avec ces trois jeunes femmes metteuses en scène qui vont lessiver l’intemporel thème de la famille. Trois spectacles, trois femmes, trois créations et trois portraits familiaux à l’alcool fort, à la mousse à raser, et au vitriol.

Bobby Fischer vit à Pasadena création
11 – 15.09.2007 - 20h30
Texte : Lars Norén
Traduction : Amélie Berg
Adaptation et mise en scène : Peggy Thomas
Avec : Philippe Rasse, Ariane Rousseau, Pierre Verplancken, Julie Leyder
Scénographie : Emmanuelle Bishoff assistée de Raphaël Karwatka
Assistant à la mise en scène : Quentin Simon
Création lumières : Guillaume Fromentin
Création costumes : Laurence Hermant

Une création de Les Orgues asbl en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs.
Avec l’aide de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Avec un texte de l’auteur suédois Lars Norén et dans la veine d’un cinéma dogma théâtralisé, Peggy Thomas met en scène une comédie ironique qui raconte une soirée bourgeoise dans une famille qui ne l’est pas moins. Comme toujours chez Norén s’installe inexorablement une analyse finement et violemment acérée des non-dits et des trop montrés. Un moment de règlements de comptes jouissif et à couteaux affûtés…

Visage de feu création
21 – 27.09.2007 - 20h30
Texte : Marius von Mayenburg
Traduction : Laurent Muhleisen, Mark Blezinger, Gildas Milin
Mise en scène : Sofia Betz
Avec : Aylin Yay, Elena Perez, André Baeyens, Fabrice Murgia, Thibault Coeckelberghs
Assistant : Rémi Pons
Scénographie et costumes : Sarah de Battice

Une création de Dérivation Théâtre asbl en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Le texte du très jeune auteur allemand Marius von Mayenburg, comme un cri intense, dérangeant et joyeux, dépeint les membres d’une famille qui s’entrecroisent, se confrontent, s’isolent, se détestent et … s’aiment, d’un amour passionné et brûlant. Et la grande table familiale devient le terrain imposé où le feu insidieusement couve sous les lois du quotidien. À la manière d’une comédie tragique et romantique, Sofia Betz met en scène une histoire de « napalm familial ».

Anticlimax création
2 – 6.10.2007 - 20h30
Texte : Werner Schwab
Traduction : Mike Sens, Michael Bugdahn
Mise en scène : Selma Alaoui
Assistante à la mise en scène : Coline Struyf
Avec : Yoann Blanc, Denis Laujol, Emilie Maquest, Florence Minder, Baptiste Sornin
Scénographie et Costumes : Sophie Carlier
Création son : Brice Cannavo

Une création de Mariedl asbl en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et le Théâtre de la Place.
Avec l’aide de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre.
Avec le soutien de Théâtre et Publics et l’appui d’Utopia 2.
L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté.

Ultime pièce du dramaturge iconoclaste autrichien Werner Schwab, Anticlimax décrit le foyer malade d’une famille qui chavire. Une comédie cauchemardesque mise en scène par Selma Alaoui où dérision, humour et obscénité sont toujours inextricablement mêlés. Un univers aussi baroque qu’ironique, voire même poétique, où les fantasmes des personnages sont aussi présents que leur débordante réalité.



La nuit, toutes nos nuits… création
23.10 – 3.11.2007 - 20h30
Conception et mise en scène : Pascal Crochet
Collaboration à la création : Hélène Cordier
Avec : Angelo Dello Spedale, Sophie Descamps, Anne-Rose Goyet, Cécile Leburton, Renaud Van Camp
Création musicale : Catherine Graindorge
Création lumières : Quentin Rommelaere
Scénographie : Christine Flasschoen

Une création du Théâtre Par-delà en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, le Théâtre de l’Ancre, la Maison Folie Mons, le manège.mons/Centre Dramatique
Avec la participation du Centre des Arts Scéniques
Avec l’aide de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre.

Dans un dispositif théâtral tout en intimité, Pascal Crochet réinvente la relation du spectateur à l’acteur et du spectaculaire à notre sphère privée. Il interroge notre perception et notre relation à la nuit, à toutes nos nuits... Un rapport de confiance entre les cinquante spectateurs et les acteurs s’établit : on se chuchote à l’oreille, on se parle de nos rêves et de nos cauchemars… Que ferons-nous ensemble de ces moments d’obscurité ? Une manière d’habiter la nuit, de la célébrer, de l’apprivoiser et de la fouiller, à la recherche de quelques rencontres fantomatiques et de... soi-même.


Swiety Edyp / Saint Oedipe
8 – 10.11.2007 - 20h30
Dans le cadre d’Europalia Europe
Théâtre Wierszalin (Bialystok, Pologne)
Mise en scène : Piotr Tomaszuk
Scénographie : Jano Zavarsky
Avec : Alicja Rapsiewicz & Rafal Gasowski
Organisation: A.Mickiewicz Institute, Europalia, Théâtre Les Tanneurs

Spectacle en polonais, surtitré en français et néerlandais

Le Théâtre Wierszalin, fondé en 1990 par Piotr Tomaszuk, est considéré comme l’un des meilleurs en Pologne. Basé à Bialystok, il fait appel à la musique, à un registre de jeu tout en tension et lyrisme et surtout une imagination débordante et un formidable sens du théâtre. À l’univers visuel des marionnettes en bois se joint le jeu très physique des acteurs dans une dimension provocante, abstraite, voire même mystique.


Bayreuth FM création
22.11 – 1.12.2007 - 20h30
Un projet de : Mauro Paccagnella
Aide à la dramaturgie et à la mise en scène : Christophe Morisset
Chorégraphie et interprétation : Ina Geerts, Lisa Gunstone, Ben Mohammed Benaji, Stéphane Broc, Christophe Morisset, Mauro Paccagnella
Musique : Richard Wagner, Saint-Preux, Schuman…
Musique originale : Christophe Morisset (trombone), Stéphane Broc (guitare préparée), Ina Geerts (voix)
Réalisation vidéo : Stéphane Broc
Création lumières et régie générale : Jean-François Philips
Costumes : Fabienne Damiean
Production : Woosh’ing Mach’ine en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et Charleroi/Danses.  Avec l’aide de : Ministère de la Communauté française Wallonie – Bruxelles, Service de la Danse, « 1500 heures pour danser » de la SACD
Production des films du spectacle : Bathisphère, Niels Moreau
Remerciements au Théâtre Océan Nord et à la Compagnie Mossoux-Bonté

Si vous avez aimé Siegfried forever, vous allez raffoler de Bayreuth FM, second volet du feuilleton The Siegfried Swan Song ! Si vous n’avez pas aimé Siegfried forever, une erreur s’est glissée dans le programme et il vous faudra absolument aller le revoir… en juin ! Dans une radio hypothétique, une intrigue amoureuse se noue : aux héroïques potaches de Siegfried forever s’ajoutent deux femmes passionnelles et puissantes.
Quand Siegfried rencontre enfin Brünhilde…  cette fois bel et bien... réveillée...




Comment faire se croiser nos fameuses « communautés linguistiques » ? En les faisant danser ! Voici donc la recette pour un dense mélange de belge danse : la francophone Karine Ponties, en résidence au Théâtre Les Tanneurs, se produit au Kaaitheater flamand, et la compagnie gantoise Les Ballets C. de la B. prend ses quartiers d’hiver au Théâtre Les Tanneurs.

Patchagonia création
5 – 11.12.2007 - 20h30
Chorégraphie : Lisi Estaràs
Dansé et créé par : Melanie Lomoff, Ross McCormack, Nicolas Vladyslav, Tatiana Saphir, Sam Louwyck
Musique : Tcha Limberger
Musique jouée par : Tcha Limberger, Vilmos Csikos, Benjamin Clement
Dramaturgie : Guy Cools
Scénographie : Peter De Blieck
Eclairage : Carlo Bourguignon
Son : Sam Serruys
Costumes: Dorine Demuynck
Responsable production et tournée : Sara Vanderieck
Production : Les Ballets C. de la B.
Coproduction : Victoria-Nieuwpoort (Gent), TorinoDanza, Hebbel am Ufer (Berlin), Théâtre de la Ville (Paris), La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), Le Rive Gauche (Saint-Etienne-du-Rouvray), Le Grand Théâtre de Luxembourg, Mercat de les Flors (Barcelona), Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles).
Avec le support exceptionnel de TanzQuartier (Wien)
Avec l’appui de : la Ville de Gand, la Province de la Flandre-Orientale, les Autorités Flamandes
Les Ballets C. de la B. est ambassadeur culturel de l’Unesco-IHE, Institute for Water Education

L’année dernière, Les Ballets C. de la B. ont renversé de bonheur le Théâtre Les Tanneurs avec Import Export. Cette saison, la collaboration continue avec Patchagonia, la première création de Lisi Estaràs, danseuse chez Alain Platel depuis 1997. Dans un hôtel au milieu de nulle part, quelques solitaires vont se rencontrer et chercher ensemble un certain état de bonheur. Mais qu’est-ce que le bonheur exactement ? Par quelle voie le trouver ? Le danser peut-être...

Boreas création
19 – 20.12.2007 - 20h30
Au Kaaitheater
Chorégraphie : Karine Ponties
Musique : Dominique Pauwels
Scénographie : Lawrence Malstaf
Texte : Stefan Hertmans
Avec : Claron Mc Fadden (soprano), Ensemble Impetuo (Anthony Caillet, Guillaume Dionnet, Jérémie Dufort, Izumi Yamada), Daniele Albanese (It), Lena soon Hee Meierkord (D), Claudio Stellato (It), Virginie Roy (F)
Costumes : Samuel Dronet
Lumières : Marc De Wit
Production : LOD
Coproduction : Le Vivat (Armentières), Concertgebouw (Brugge), Dame de Pic asbl / Cie Karine Ponties
Coprésentation : Théâtre Les Tanneurs, Kaaitheater
Dame de Pic / Cie Karine Ponties est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs.

La chorégraphe Karine Ponties vous avait surpris et conquis la saison dernière avec Holeulone. Cette fois, avec Boreas, elle vous emmènera sur des territoires inconnus et balayés par les vents. En collaboration avec le compositeur Dominique Pauwels et le plasticien Lawrence Malstaf, elle explore la figure du vent qui traverse le monde comme l’air traverse nos corps. Spectacle trop grand pour le plateau du Théâtre Les Tanneurs, les vents le souffleront « hors les murs », au Kaaitheater.


Far East Galafronie
Dès la mi-décembre et durant la période de Noël, l’équipe de Galafronie envahit très pacifiquement le Théâtre Les Tanneurs. À partir de cet instant, tout ne sera plus comme avant et rien ne sera plus comme pareil. Car l’audacieuse compagnie de théâtre « tous publics » investira les moindres recoins du théâtre : spectacles, expositions, performances, lectures, musiques et ateliers sont au rendez-vous. Amenez-vous, amenez vos enfants, nous nous occuperons des grands-parents !

Lost Cactus
20.12.2007 – 14h00
21.12.2007 – 20h30
Théâtre de Galafronie
Texte et interprétation : Mohamed Bari
Mise en scène : Ivan Vrambout
Décor et scénographie : équipe de création
Coaching texte : Julie Nayer, Ivan Vrambout
Collaboration artistique : Julia Clever
Scénographie musicale : Laurent Taquin
Costumes : Olivia Mortier
Avec le concours artistique de : Didier de Neck
Eclairages : La Galafronie
Régie : Guy Carbonelle et Olivier Daxhelet

Spectacle à partir de 15 ans

Regards tantôt tendres, acerbes, ou drôles sur des souvenirs : Mohamed Bari raconte son bled au Maroc. L’adolescent qu’il a été, raconté par l’adulte qu’il est devenu, a soif de liberté, de désirs et surtout d’autres horizons. À travers un texte courageux, engagé et parfois cru, il balaie de ses ventilateurs les difficultés qui jalonnent l’adolescence : amour, sexe, religion… Des souvenirs d’enfance aux terres promises, une histoire sur fond de western pour les John Wayne de tous les pays et d’ailleurs encore.

On pense à vous
26 – 27.12.2007 – 11h30 & 16h00
28.12.2007 – 16h00
29.12.2007 – 19h00
Théâtre de Galafronie
Texte et interprétation : Marianne Hansé
Mise en scène : Didier de Neck
Collaboration artistique : Valère le Dourner
Yourte : Luzerne
Décor : Equipe de Galafronie
Aide à la construction : Dominique Guns
Eclairages : Guy Carbonnelle et Luc Volon
Régie : Guy Carbonnelle, Philippe Jolet

Spectacle tous publics, pour les enfants de 6 à 102 ans
+ 3 ateliers créatifs pour les enfants, parents et grands-parents avant les spectacles

Une artiste vous accueille dans son atelier : une yourte chaleureuse, intime et nomade. Elle active ses pinceaux dans l’odeur de l’encre et du papier mouillé et fait surgir ses dessins sur la toile de la tente. Marianne Hansé réveille, avec humour et amour notre souvenir des autres, notre imaginaire et notre part d’humanité. Un magnifique spectacle à partir de 6 ans et jusqu’à (au moins) 102 ans. Les parents sont admis et en sortiront tout aussi émus que les enfants émerveillés.



En Belgique, cette année 2008 sera l’année de l’auteur japonais Oriza Hirata ou ne sera pas !!! En effet pas moins de trois spectacles de cet auteur prolifique seront à l’affiche des théâtres bruxellois. Au Théâtre Les Tanneurs d’abord, au Théâtre Varia ensuite et au KVS pour finir. De quoi découvrir sans doute l’un des auteurs les plus singuliers et les plus importants du tout nouveau XXIème siècle.

Tokyo Notes création
12 – 23.02.2008 - 20h30
Texte : Oriza Hirata
Traduction : Rose-Marie Makino-Fayolle
Mise en scène : Xavier Lukomski
Assistante à la mise en scène : Isabelle Rey
Avec : Naïs Bastide, Lula Bery, Katell Borvon, Cédric Cerbara, Hélène Couvert, Alexia Depicker, Jo Deseure, Alexandre Dewez, Pierre Dherte, Lazare Gousseau, Alice Hubball, Cécile Leburton, Cédric Le Goulven, Julie Leyder, Gaël Maleux, Marie Meunier, Céline Peret, Ariane Rousseau, Jean-Michel Vovk…
Scénographie : Christine Flasschoen
Lumières : Xavier Lauwers et Frédéric Gossiaux
Son : Marc Doutrepont et Dominique Baguette

Une création du Théâtre des 2 Eaux en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs, avec l’aide du Ministère de la culture de la Communauté française Wallonie-Bruxelles et la participation du Centre des Arts scéniques.
Xavier Lukomski / Théâtre des 2 Eaux est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs.

Première mise en scène en Belgique de l’un des plus importants auteurs contemporains japonais, Oriza Hirata. Tokyo Notes, texte drôle, intime, limpide, musical et démesuré, avec pas moins de 20 personnages et comédiens sur scène, se déroule dans le hall d’un musée d’art de Tokyo. Une famille, des couples et quelques individus viennent voir les tableaux de Jan Vermeer, qui ont été évacués d’Europe où règne une guerre civile meurtrière. Ils se croisent comme ils se parlent, avec des gestes et paroles, en apparence sans importance, mais qui vont nous dire qui nous sommes, petit à petit, avec humour, légèreté et sens aigu du dialogue.

Au Théâtre Varia du 11 au 14 mars 2008, Nouvelles du Plateau S, texte et mise en scène d’Oriza Hirata.
Au KVS du 5 au 19 avril 2008, In het bos/Dans les bois, texte d’Oriza Hirata et mise en scène KVS & Transquinquennal.

Rari nantes création
Les rares qui surnagent
11 – 22.03.2008 - 20h30
De et avec : Catherine Graindorge & Bernard Van Eeghem
Coach : Guy Dermul
Dias : Mirjam Devriendt
Production : Devriendt vzw
Coproduction : Théâtre Les Tanneurs, Beursschouwburg

Elle est la fille d’un homme connu, il est le fils d’une femme qu’il ne connaît pas. Avec Rari nantes (« Aux rares qui surnagent dans le tourbillon »), Catherine Graindorge et Bernard Van Eeghem posent les questions fondamentales de ce qui nous construit, de nos origines et de leurs faux semblants. L’enquête drôle, fine et passionnante qu’ils mènent sur eux-mêmes et sur le monde qui nous entoure, montre combien le présent et le futur sont faits de et liés à notre passé. Comment vit-on après qu’un événement si particulier soit venu dévier notre existence ? De quoi vit-on quand on ne sait rien de l’événement qui nous a mis au monde ?


La prochaine fois, le feu création
8 – 19.04.2008 - 20h30
D'après The Fire Next Time de James Baldwin
Mise en scène : Rosa Gasquet
Adaptation : Manuel Pereira
Création musicale : Innocent de Sadjo, DJ Aral
Scénographie : Sophie Carlier
Création vidéo : Manuel Pereira
Création lumières : Jean-Jacques Denemoustier
Assistanat à la mise en scène : Ecaterina Vidick
Avec : Dorcy Rugamba, Cheikh Sall (narrateurs), Sabine Kabongo (chant), Innocent de Sadjo (claviers), DJ Aral et un chœur amateur

Une création de l’asbl Groupe Tsek en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs et Lézarts Urbains
Avec l’aide de la Communauté française Wallonie Bruxelles, Service du Théâtre.
Manuel Pereira est en résidence d’auteur au Théâtre Les Tanneurs.

Dans une mise en scène sobre et musicale, influencée par les cultures urbaines actuelles, La prochaine fois, le feu, écrit dans le tumulte des années 60 par l'auteur noir américain James Baldwin, témoigne de l’expérience du « ghetto », de la question sociale et raciale, et plus largement du devenir d’une Amérique qui pourrait bien ressembler à une Europe d’aujourd’hui. Dans une langue incandescente, héritière des prêches et du parler des rues, le spectacle s'inspire des nouvelles formes oratoires des « spoken words » et du « slam » très présent la saison dernière au Théâtre Les Tanneurs. Quand la parole œuvre comme une arme, comme un chant ou comme un salut...


KUNSTENFESTIVALDESARTS
Mai 2008
Chaque année au mois de mai et ce depuis près de 10 ans, le Théâtre Les Tanneurs accueille le Kunstenfestivaldesarts, festival bruxellois de créations contemporaines.  Mais cette année est particulière car c’est la nouvelle création de Zouzou Leyens, metteuse en scène en résidence au Théâtre Les Tanneurs, qui ouvrira le bal.

Monelle création
D’après Le livre de Monelle de Marcel Schwob
Conception et mise en scène : Zouzou Leyens
Collaboration artistique : Catherine Bernad, Guillemette Laurent
Assistante à la mise en scène : Guillemette Laurent
Avec : Cécile Bournay, Marie Bos, Didier Escole, Yoann Demichelis
Les enfants : Eva Dubar, Madeleine De Backer
Musicien : Miquel Casaponsa
Costumes : Catherine Bernad
Création lumières : Reynaldo Ramperssad
Création sonore : Aernoud Jacobs
Images et mannequins : Thierry Gillet et Zouzou Leyens
Scénographie : Zouzou Leyens et Raphaël Rubbens
Zouzou Leyens / Compagnie Transatlantique est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs.

Dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts et de sa résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs, Zouzou Leyens adapte, avec une grande finesse esthétique, l’étrange et surprenant texte de Marcel Schwob « Le livre de Monelle ». Dans une écriture étonnamment moderne, Schwob offre un texte raffiné et composite où Monelle, une figure emblématique et littéraire, une enfant perdue dans un monde inquiétant, nous entraîne dans sa vision de ce qui l’entoure. Zouzou Leyens, avec sensibilité, nous plonge dans le monde de Monelle, dans l’imaginaire sans fin de l’enfance, dans notre monde oublié.



Mini-Festival 2 « On résume !!! »
Reprise de trois spectacles, trois temps forts de la saison dernière. Comme ça, pour  le plaisir et pour la route. Histoire de clore la saison en beauté et en dansant…

Holeulone reprise
5 – 6.06.2008 - 20h30
Chorégraphie : Karine Ponties
Danseurs : Éric Domeneghetty, Jaroslav Vinarsky
Eclairage : Florence Richard
Film d’animation : Thierry Van Hasselt
Compositeur : Dominique Pauwels
Scénographie : Wilfrid Roche
Régie son et vidéo : Joëlle Reyns

Une création de la Dame de Pic/Cie Karine Ponties en coproduction avec le Théâtre Les Tanneurs (Belgique), LOD (Belgique), le Centre Chorégraphique National d’Orléans (France), l'Echangeur de Fère-en-Tardenois (France), le 3 bis f., lieu d’arts contemporains (France) et Ponec Divadlo (République Tchèque) .
Avec l’aide des Brigittines (Belgique) et le soutien du Service de la danse de la Communauté française Wallonie-Bruxelles.
Le projet a bénéficié de résidences de création dans la salle alternative Endanza à Séville, au Centre Chorégraphique National d’Orléans, à la Raffinerie du Plan K à Bruxelles, au studio de LOD à Gand, au Ponec Divadlo à Prague, au 3 bis f., lieu d’arts contemporains à Aix-en-Provence, à la Maison Folie Wazemme-Lille, à l'Echangeur de Fère-en-Tardenois et aux Écuries à Charleroi.
Dame de Pic / Cie Karine Ponties est en résidence artistique au Théâtre Les Tanneurs

Ce spectacle avait profondément marqué la saison dernière. Avec sa danse artisanale, précise, précieuse et bouleversante, Karine Ponties, en résidence au Théâtre Les Tanneurs, explore le corps dans toute sa diversité. Elle perturbe et renouvelle nos perceptions et nous questionne sur la réalité et l’imaginaire en mélangeant des corps bien vivants à des images magiquement animées.

Holeulone, une bombe de plaisir visuel qui vous éclate à la figure, vous captive l'oreille et joue à chaque instant sur tous les tableaux.
Christian Jade. La Première 6/10/06

Siegfried forever reprise
9 – 10.06.2008 - 20h30
Chorégraphie et mise en scène : Mauro Paccagnella / Woosh’ing Mach’ine
Aide à la dramaturgie et à la mise en scène : Christophe Morisset
Chorégraphie et interprétation : Mauro Paccagnella, Stéphane Broc, Christophe Morisset, Ben Benaji Mohammed
Musique live : Stéphane Broc (guitare électrique) - Christophe Morisset (tuba, trombone)
Réalisation vidéo : Stéphane Broc
Apparition vidéo : Ayelen Parolin
Création lumières et régie : Joz Deconinck
Régie son : Dominique Baguette
Costumes : Fabienne Damiean

Une création de Woosh’ing Mach’ine, en coproduction avec Charleroi/Danses et le Théâtre Les Tanneurs. Avec l’aide de : Ministère de la Communauté française Wallonie – Bruxelles, Service de la Danse, « 1500 heures pour danser » de la SACD

Ce spectacle à l’humour décalé, avait été la grande surprise de la saison passée. Dans un joyeux mélange des genres, Mauro Paccagnella mêle danse, hip-hop, musique, théâtre, jeux de mains et jeux de vilains... Les quatre interprètes jouent un maladroit héros Siegfried qui tente de comprendre sa « masculinité » !

Quatre danseurs allumés, beaucoup de délires et quelques perles poétiques : le dosage inattendu est succulent.
Nurten Aka. La Capitale 19/02/07

IMPORT
EXPORT reprise
13 – 14.06.2008 - 20h30
Concept et mise en scène : Koen Augustijnen
Créé et joué par : Lazara Rosell Albear, Koen Augustijnen, Marie Bauer, Juan Benitez, Gaël Santisteva, Milan Szypura
Alto masculin : Steve Dugardin
Musiciens : le Quatuor à Cordes Kirke - Eva Vermeere (violon), Saartje De Muynck (violon), Evelien Vandeweerdt (alto), Herlinde Verheyden (violoncelle)
Musique d’après des compositions originales de : Charpentier, Clérambault, Couperin, Lambert
Compositeur et adaptation musicale : Bart Vandewege
Compositeur musique électronique : Sam Serruys
Dramaturgie : Guy Cools
Conseil chorégraphique et de mouvement : Ted Stoffer
Conseil musical musique baroque : Steve Dugardin
Création décor : Jean Bernard Koeman
Création lumière : Carlo Bourguignon
Costumes : Lies Van Assche
Eclairages : Kurt Lefevre
Son : Sam Serruys
Régie plateau : Wim Van de Cappelle
Construction décor : Koen Mortier, Koen Raes, Stéphane Mandeville, Wim Van de Cappelle
Production et directeur de tournée : Fien Ysebie
Production : Les Ballets C. de la B.
Coproduction : Théâtre de la Ville (Paris), Hebbel am Ufer (Berlin), Brighton Festival, Tramway (Glasgow), Place des Arts (Montréal), Théâtre Les Tanneurs (Bruxelles), Grand Théâtre de Luxembourg, Torinodanza
Avec l’appui : de la Ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale, des Autorités Flamandes
Remerciements : Kunstencentrum Vooruit (Gent), Michel Gagnon et l’équipe de la Place des Arts
Les Ballets C. de la B. est Ambassadeur Culturel de l’Unesco, IHE, Institute for Water Education

Avec cette création, en première européenne la saison passée au Théâtre Les Tanneurs, Koen Augustijnen, de la compagnie Les Ballets C. de la B., interrogeait dans une chorégraphie forte et puissante, notre responsabilité d’homme devant l’avenir de la terre. Depuis, ce spectacle a fait le tour de cette terre et nous revient pour la der des der des der des der.

Il y a une danse brute mais délicate, une énergie folle, une écoute perceptible entre les interprètes, danseurs comme musiciens. (...) Généreux du début à la fin.
Marie Baudet. La Libre Belgique 8/12/06

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